"Good design is obvious,Great design is transparent" 

 - Joe Sparano

Desain Grafis merupakan elemen penting dalam setiap jenis pekerjaan di kehidupan sehari-hari. Hampir di semua subsektor perlu sosok seorang sang Desainer. Desain Grafis adalah proses untuk membuat cipta karya dalam sebuah publikasi,, presentasi, atau membuat web menjadi situs website yang menarik dan unik. Memasuki tahun 2019 semakin banyak pula konsep-konsep desain grafis yang semakin keren. Berikut 10 Konsep Desain Grafis Terbaik menurut saya sendiri di tahun 2019!
sebagian ada yang uda lama sih.. cuman masih bnyak diminati sampai sekarang

1.  Desain Tipografi 3D

Typography 3D, atau yang biasa kita kenal dengan tipografi 3 dimensi adalah tata huruf yang merupakan suatu tehnik manipulasi huruf dengan mengatur penyebarannya pada suatu bidang yang tersedia untuk membuat kesan tertentu dengan tujuan kenyamanan semaksimal mungkin pada saat membacanya baik dalam jarak dekat maupun jarak jauh sehingga maksud dan arti dari tulisan dapat tersampaikan dengan sangat baik secara visual kepada pembaca.

Di luar tipografi, maka kita akan melihat banyak komposisi 3D yang diberikan dengan indah yang memberi kesan seperti hidup . Beberapa desain, seperti seni pop Pinch Studio yang dinamis atau perkawinan tekstil dan makanan Issey Miyake, menggabungkan dua tren desain ini menjadi lanskap warna, jenis, dan bentuk yang futuristik. Yang lainnya, seperti ilustrasi potongan kertas yang menakjubkan oleh Eiko Ojala, sepertinya dibuat dari elemen-elemen langsung dari dunia alami. Di kedua arah, efeknya menakjubkan – komposisi ini benar-benar melompat langsung dari halaman dan membuat kita tidak ingin berpaling dari desain tersebut.

2.  Layout Asimetrikal

Asimetri dapat menjadi salah satu konsep paling berdampak dalam perangkat desain Anda.
Ini adalah teknik yang menarik perhatian yang menarik dan menggugah pikiran.

Ini bisa sulit untuk digunakan, itulah sebabnya beberapa desainer menjauh dari proyek yang sepenuhnya asimetris. Tapi kamu tidak harus. Menggunakan asimetri adalah sesuatu yang bisa dilakukan setiap desainer; hanya saja butuh perencanaan.
Tempat terbaik untuk memulai adalah dengan mencampur dan mencocokkan konsep simetris dan asimetris dalam proyek desain. Jika Anda memecah desain menjadi bagian yang lebih kecil akan ada bagian yang berisi berbagai jenis keseimbangan. (Pikirkan panel di situs bergulir paralaks atau desain gambar di dalam kanvas.) Pikirkan mengapa Anda menggunakan asimetri juga. Mengetahui apa yang ingin Anda capai dengan visual akan membantu menentukan cara terbaik menggunakan teknik untuk mencapainya. Asimetri aktif dan menarik perhatian; itu bisa berat tetapi alami.
Dan begitu Anda memiliki sesuatu di kanvas, percayalah pada naluri Anda. Apakah terlihat benar atau terasa “tidak enak?” Mencapai keseimbangan adalah keajaiban di antaranya. Desain asimetris yang baik mencakup keseimbangan sehingga tidak ada bagian proyek yang terlalu berat untuk sisanya. Anda dapat menciptakan keseimbangan dengan mengimbangi elemen dengan ruang, menciptakan penekanan dengan gerakan, memahami bobot, menambahkan fokus dengan warna dan menggunakan kisi untuk penyelarasan dan organisasi.

3. Art Deco

Era desain “modern” mendapatkan namanya dari gerakan artistik modernisme yang dimulai setelah Perang Dunia I dan berlanjut selama hampir setengah abad. Ada dua gaya utama dari periode ini yang saat ini mengalami kebangkitan total: desain Art Deco yang sangat hias dan glamor tahun 1920-an dan bentuk organik ramping dari periode Modern Abad Pertengahan tahun 1950-an dan 60-an. Melihat tren ini muncul khususnya dalam pekerjaan logo. Desainer sedang merangkul simetri intens karya garis yang rumit dari karya terbaik era ini, sambil menggabungkannya dengan logam tajam yang akan membuat Jay Gatsby merasa seperti di rumah. Desain-desain ini terasa mewah dan mewah  dan sangat kontras dengan karya pedesaan yang diilhami negara yang telah mendominasi selama beberapa tahun terakhir.

4. Modern Mid-Century Modern

Para perancang memutuskan bahwa fungsi harus menentukan bentuk, membuang desain yang mencolok dan merangkul garis-garis yang dilucuti dan organik yang bersih. Sementara pengaruh abad pertengahan telah terlihat dengan jelas di bidang-bidang seperti desain interior dan mode selama beberapa tahun terakhir, itu merupakan tren yang terus berkembang dalam pekerjaan grafis. Ini terutama menonjol dalam gaya ilustrasi yang mengingatkan kembali pada ilustrasi iklan ikonik dari era pasca-Perang. Dan seperti di era itu, perusahaan kecil dan pemula mengakui kekuatan karya ilustrasi khusus. Kami melihat banyak merek diluncurkan dengan situs web yang cantik, penuh dengan ilustrasi yang dipengaruhi abad pertengahan ini, sering ditampilkan dengan gaya yang jelas modern tetapi tetap menggunakan palet warna vintage yang indah.

5. Evolusi duoton dan gradien yang berkelanjutan

Gradien— “transisi warna,” sebagaimana mereka sekarang kadang-kadang disebut – telah menjadi tren yang dikenal dengan baik selama beberapa tahun terakhir. Baru-baru ini mereka pasti mulai merayap kembali ke desain logo lebih berat. Logo satu warna sederhana tidak cukup; semakin banyak muncul dengan semacam gradien. Beberapa kombinasi yang diharapkan (biru / ungu, merah / oranye) tetapi yang lain menggunakan pudar duotone chunkier.

Ada banyak suara yang dibuat dalam satu atau dua tahun terakhir tentang “kembalinya duotone”. Sekarang, sering berkontribusi sepenuhnya untuk Spotify dan sampul playlist ikonik mereka, dua tren paralel telah digabungkan, menjadikan 2019 tahun gradien duotone.

6. Peningkatan stabil untuk palet warna yang hangat dan murung untuk foto.

Tetapi tentu saja untuk setiap aksi ada reaksi yang sama: prevalensi duoton jenuh dan berani telah menyebabkan peningkatan nada vintage yang murung. Sementara beberapa tahun yang lalu, para desainer diminta untuk menghindari warna-warna yang diredam untuk merangkul yang berani dan neon — yang terinspirasi oleh pertunjukan seperti Stranger Things — warna-warna foto 2019 terasa lebih seperti hari-hari ketika kamera dan layar tidak mampu menangkap warna yang sangat jenuh.

Mereka merasa seperti sebuah kemunduran langsung ke fotografi lembut, fi-fi tahun tujuh puluhan dan bahkan rekaman video camcorder diredam pada 1980-an. Menggabungkan sejumlah warna hitam ke dalam setiap warna, foto-foto ini memiliki getaran yang hangat dan menyedihkan yang tidak akan pernah bersaing dengan warna neon

7. Ilustrasi khusus menyala

Setelah bertahun-tahun dengan garis tebal dan tebal dalam ilustrasi, baru-baru ini muncul ilustrasi yang lebih halus dan elegan. Sangat dipengaruhi oleh elemen botani dan alami, tren ini lebih feminin dan menarik bagi bagian yang lebih polos dan kekanak-kanakan dari kita semua. Kami melihatnya mengambil tempat duduk depan terutama dalam desain pengemasan, di mana desain yang rumit ditampilkan dengan indah dengan latar belakang kertas bertekstur. Dengan tambahan bahan premium seperti foil dan embossing, desain ini menyeimbangkan antara maksimalisme dan kesederhanaan.

8. Buxom serif

Sementara ilustrasinya semakin terang, font-font itu semakin meningkat — terutama dalam hal serif. Sementara sans-serif tidak akan pergi ke mana pun — terutama di digital — 2019 akan menjadi tahun serif. Setahun yang lalu telah memberi kita beberapa serif yang cantik yang sepertinya ditarik dari zaman logam cor.

 

Jenis kustom menjadi semakin diperlukan untuk merek yang benar-benar ingin menonjol dan semakin menjadi jenis serif atau logomark yang menjadi ciri khas para desainer. Mengapa? Karena setelah bertahun-tahun dominasi, sans serif yang bersih sekarang dipandang sebagai “tidak berjiwa” dan “tidak berkarakter” dan serif adalah kacamata jenis bertanduk bertanduk-dipandang sebagai lucu, cerdas, dan penuh dengan kepribadian yang unik.

9. Buka komposisi

Ingat pepatah lama tentang meninggalkan sesuatu pada imajinasi? Setelah bertahun-tahun kotak dan bingkai membungkus elemen dalam urutan yang ketat, setiap bagian terlihat dan diperhitungkan, desainer mulai merangkul lebih banyak komposisi terbuka. Ini adalah desain di mana Anda merasa seperti Anda hanya melihat sebagian dari keseluruhan gambar dan ada seluruh dunia di luar halaman.

Komposisi ini mencakup ruang putih dan menghindari hierarki yang jelas. Unsur-unsur dalam komposisi ini terasa saling terikat satu sama lain, seolah-olah mereka bisa melayang pergi. Seringkali bergaya terbuka, tampak kacau, pecah dan terpotong-potong, komposisi ini membutuhkan desain yang sangat kuat karena penempatan setiap elemen sama sekali tidak acak.

10. Desain isometrik

Sementara komposisi terbuka mengabaikan beberapa hal, desain isometrik menciptakan seluruh alam semesta dalam ruang kecil kecil. Desain isometrik terdengar sangat teknis, tetapi ini hanyalah metode menggambar objek 3D dalam dua dimensi. Gambarnya sederhana dan bersih, tetapi memiliki kedalaman yang tidak bisa disaingi oleh desain datar. Arena tempat tren ini memanas adalah dengan ikon. Ikon isometrik memiliki lebih banyak taktik dan kehangatan daripada desain datar, menarik pengguna. Ditambah mereka disimpan ke ukuran file yang lebih kecil daripada 3D, sehingga Anda mendapatkan semua bang tanpa lag!

jangan lupa mampir ke youtube saya ya
https://www.youtube.com/channel/UC81uG899YBqnebjUYm8rdng/featured